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Diplômé de l’École polytechnique (X 1967)1 et de l’École nationale supérieure des arts décoratifs, Hervé Loilier a été l'élève de Pierre Jérôme et de Lucien Fontanarosa. Il a été professeur d'arts plastiques à l'École polytechnique de 1973 à 2012, et a toujours poursuivi son œuvre picturale en parallèle2. En 1992, il a créé un cours d'Histoire de l'art à l'École polytechnique et il en a assuré l'enseignement jusqu'à sa retraite en 2012.

Sociétaire de plusieurs grands salons parisiens, chef de groupe au salon Comparaisons, Hervé Loilier est officier des Palmes académiques et chevalier des Arts et Lettres. Hervé Loilier a exposé dans de nombreuses galeries et Musées du monde entier. Il nous honore de sa présence pour cette exposition intitulée "Voyages imaginaires" qui regroupe des formats divers qui nous plonge au coeur de la couleur, des matières et d'une ambiance onirique autour du voyage. 

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Texte de Denis Coutagne, Conservateur en chef du patrimoine : 

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Étrangeté ! Qu’il s’agisse de « paysages », de « femmes », de « natures mortes, une même impression frappe le spectateur : une mystérieuse étrangeté… Chez Loilier, jamais la figuration ne vient s’imposer comme une réalité première, elle émerge d’un lointain inaccessible pour bientôt retourner vers cet ailleurs que l’éclat de la peinture seule retient d’une absence certaine.

La Femme ! L’on ne saurait écrire sur la peinture de Loilier sans relever l’importance de la femme dans son œuvre. La femme jamais ne s’impose, mais se propose d’exister d’une présence indiscernable, elle échappe à tout déterminisme contingent, peut-être même au temps. La gravité du visage, une gestualité légèrement théâtralisée donnent aux mouvements retenus une grâce inusitée : la femme chez Loilier est à la fois lieu de désir, de silence, de repli. L’heure est au crépuscule, ce moment où les formes s’allongent pour le sommeil ou s’étirent pour se lever.

Les fonds ? Ils suggèrent des éléments reconnaissables, mais surtout tirent le tableau vers une abstraction surprenante. Les matières ici orchestrent des symphonies de couleurs. La liberté d’expression s’autorise d’audaces techniques et visuelles. Ici peut-être touchons-nous du doigt ce qui caractérise l’œuvre de Loilier : une réalité picturale, seulement picturale, loin de toute anecdote narrative grâce à quoi la violence des éléments exprime le danger. La poésie surgit de l’effroi muet de personnages qu’une existence picturale accorde à notre désir. Ils s’étonnent d’exister encore sur une toile et s’adressent à nous par crainte de disparaître totalement dans le désordre d’une matière colorée, sorte de magma primordial.

D’une certaine façon, la peinture de Loilier signifie la fragilité même des êtres et des choses, fragilité telle que ces êtres et ces choses n’adviennent qu’en devenant le temps d’un tableau, peinture. Et voilà que la peinture vient signifier la présence silencieuse d’un monde encore à venir ou déjà disparu. Une peinture faite d’humilité, d’abnégation et de désir.